{"id":12384,"date":"2021-04-06T13:05:28","date_gmt":"2021-04-06T11:05:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.listlab.eu\/?p=12384"},"modified":"2022-03-10T19:38:09","modified_gmt":"2022-03-10T18:38:09","slug":"hip-hop-e-architettura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.listlab.eu\/en\/2021\/04\/06\/hip-hop-e-architettura\/","title":{"rendered":"Hip hop e architettura"},"content":{"rendered":"\n

Nel panorama contemporaneo la progettazione partecipata<\/strong> \u00e8 sempre pi\u00f9 rilevante, trova spazio nelle aule universitarie e nelle pagine delle riviste, e sembra l\u2019elemento sine qua non<\/em> di qualsiasi processo di rigenerazione e riqualificazione urbana. Tuttavia il carattere sperimentale delle sue pratiche la rendono un\u2019attivit\u00e0 giovane e talvolta d\u2019avanguardia.  <\/p>\n\n\n\n

Come nel caso della proposta del designer Michael Ford<\/a> che una quindicina di anni fa si laurea a Detroit con una tesi intitolata “Hip Hop Inspired Architecture and Design”<\/em>, con la quale lancia una provocazione: <\/p>\n\n\n\n

l\u2019architettura e il design possono trarre insegnamento dalle critiche che la cultura hip hop fa all\u2019ambiente costruito?<\/em><\/p>\n\n\n\n

Detroit – New York City (USA) <\/strong><\/p>\n\n\n\n

6 aprile 2021<\/p>\n\n\n\n

tempo di lettura: 4\u2019 40\u2019\u2019<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La cultura urbana hip hop<\/a> nasce negli anni \u201870 nel quartiere newyorkese del Bronx<\/strong> di New York City. Pi\u00f9 precisamente arriva dai block<\/em>, gli alienanti quartieri di case popolari costruiti con il piano urbanistico di Robert Moses<\/a>, uno degli architetti modernisti pi\u00f9 criticati dalla societ\u00e0 dell\u2019epoca. Infatti, nella met\u00e0 del secolo scorso, interi sobborghi storici newyorkesi vengono rasi al suolo per fare spazio a giganteschi palazzi di cemento armato che, in molti versi delle pi\u00f9 celeberrime musiche hip hop, sono esplicitamente ritenuti responsabili di bad feelings<\/em> e ingiustizie, o addirittura colpevoli di incitare al suicidio, alla depressione e alla violenza. Si tratta di una questione molto complessa, legata a tematiche altrettanto delicate, come la povert\u00e0 e la discriminazione razziale, le cui cause non possono essere certo ricondotte solo all\u2019architettura, anche se di certo la stessa architettura potrebbe contribuire<\/em> ad alleviarle, come nell\u2019ipotesi avanzata da Michael Ford, fondatore dello studio BrandNU Design:<\/a> <\/p>\n\n\n\n

\u201cCos\u00ec come l\u2019hip hop d\u00e0 voce a chi voce non ce l\u2019ha, cos\u00ec la co-progettazione pu\u00f2 permettere alle comunit\u00e0 di avere voce in capitolo<\/strong> sugli spazi in cui vivr\u00e0 e pu\u00f2 aiutare i progettisti a comprendere il valore sociale della loro professione\u201d. <\/p>\n\n\n\n

\u00c8 su questa ipotesi che il designer, nato e cresciuto a Detroit, si dedica, per circa un decennio, all\u2019analisi e allo studio della cultura hip hop, confrontandosi con i migliori artisti e confondendo i confini tra discipline, teoria e realt\u00e0. Nel 2016 gli viene assegnato il progetto per l’Universal Hip-hop Museum<\/strong><\/a> nel Bronx di NYC. In questa occasione testa un metodo di progettazione partecipata a cui dar\u00e0 il nome di DESIGN CYPHER<\/strong> organizzando tavoli di progettazione misti<\/strong>, aperti cio\u00e8 a coloro che saranno coinvolti dal e nel progetto: architetti, urbanisti, policymakers, studiosi, studenti, comunit\u00e0 e artisti della cultura hip-hop. Michael modera il gruppo affinch\u00e9 tutti possano contribuire alla creazione di quel qualcosa che li riguarder\u00e0 tutti direttamente. Durante il processo si producono parole, schizzi, disegni e maquette, \u201ccos\u00ec che, a fine giornata, ciascuno possa avere tra le mani il frutto della propria idea\u201d<\/em>. La prassi progettuale riscuote un enorme successo perch\u00e9 porta ad un risultato straordinario: le persone si riconoscono negli spazi del museo e nelle sue dinamiche, si sentono partecipi e responsabili della sua cura, perch\u00e9 coinvolti, fin dalla sua creazione, grazie ad un processo in cui ciascuno ha potuto contribuire attivamente con la propria visione e le proprie competenze. <\/p>\n\n\n\n

Il Design Cypher diventa cos\u00ec uno degli assi portanti dello studio di Ford, che riunisce quello che lui stesso definisce l\u2019esercito di hip hop architect<\/em>. Tra le attivit\u00e0 stabili del team c\u2019\u00e8 il The Hip Hop Architectural Camp<\/strong> un corso doposcuola gratuito per insegnare ai ragazzi e alle ragazze a maneggiare gli strumenti dell\u2019architettura e del design, per poter cos\u00ec partecipare alla costruzione del loro ambiente, per rendere giustizia ai luoghi in cui sono nati e cresciuti e per imparare e dire No alle decisioni calate dall\u2019alto, soprattutto se riguardano tutta la comunit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

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